El Centro Fundación Caja Rioja Gran Vía acoge hasta el 25 de enero la exposición ‘Arte sucio. Del taller a la sala de exposiciones’, una muestra colectiva de seis artistas de la asociación Amalgama que desarrollan su obra creativa en el espacio La Cerámica, de Fundación Caja Rioja. El gerente de Fundación Caja Rioja, Carlos Fuentes, y la gerente del IER, Penélope Ramírez, han sido los encargados de inaugurar la muestra este martes.
“Arte Sucio es un concepto que define nuestra necesidad de crear”, afirma Celia Martínez, responsable de la Asociación Amalgama. Se refiere a aquellas obras que, ya sea por sus dimensiones o por la naturaleza de los materiales utilizados, exigen un proceso artístico que no puede llevarse a cabo en casa. Estas creaciones a menudo requieren productos tóxicos o engorrosos, y generan una cantidad considerable de polvo, por lo que necesitan un espacio donde poder ensuciar y experimentar. Con este objetivo surgió Amalgama, una asociación cultural sin ánimo de lucro formada por un conjunto de personas relacionadas con el mundo del arte. “Nuestro objetivo es representar la convivencia, coexistencia y colaboración entre diferentes artistas y disciplinas, mientras nace una comunidad creativa”, explica.
“La exposición Arte Sucio invita al espectador a sumergirse en una simulación de un entorno de trabajo cotidiano y colectivo, donde el caos a veces se convierte en fuente de inspiración. Aquí, las piezas no solo se exhiben, sino que coexisten con el propio espacio de creación, pues es ahí donde la mayoría de ellas se construyen y permanecen almacenadas”, ha dicho hoy Carlos Fuentes, gerente de Fundación Caja Rioja. A través de esta experiencia, los artistas buscan tanto acercar a la sociedad al ambiente de un taller artístico como promover el acto de manchar como un medio para experimentar y expandir la creatividad, más allá de las ideas iniciales.
Artistas participantes
Celia Martínez Moreno (Logroño, 1997). Creadora versátil, considera que la línea que separa el diseño del arte se encuentra difusa. Por esta razón, sus proyectos suelen encontrarse en un entorno más interdisciplinario, a menudo irónico, que tiende a incorporar ambos mundos. Por un lado, en su faceta más práctica como diseñadora sostiene que “producir por producir en un planeta que se encuentra sobresaturado de objetos no entra en sus intenciones”, lo que la obliga a atribuir funcionalidad a todas las piezas que construye. Por otro lado, su parte artística se preocupa por otorgar valor a los objetos, destacando su presencia en los espacios y las capacidades de los materiales utilizados.
La arcilla es el material principal presente en todas sus composiciones. Su versatilidad le permite trabajar con el sonido, la luz y otros factores ambientales, lo que destaca las capacidades del material cerámico más allá de su uso como objetos de menaje. El contacto con la arcilla nos conecta directamente con lo natural, lo terrenal y lo tangible; trasladando intenciones, capacidades expresivas y comunicativas a través de su material a la pieza construida. En cuanto a su formación, Celia cuenta con un Grado en Creación y Diseño de la UPV y ha cursado un Máster en Cerámica, Arte y Función en la misma institución.
Gabriel Darío Río Delgado (Logroño, 1990). Graduado en Diseño de Interiores en la ESDIR. Su pasión radica en el desarrollo de diseños de mobiliario y detalles constructivos, los cuales ha ido creando a lo largo de suestudios académicos con el objetivo de comprender sus posibilidades y funcionalidades. Valora enormemente el poder del dibujo y la cerámica como herramientas para fomentar su creatividad. Considera que estas disciplinas le brindan la oportunidad de explorar nuevas ideas y enriquecer su proceso creativo en un ambiente colaborativo, donde puede aprender de otros y nutrirse de diferentes perspectivas.
Con una mente abierta y curiosa, Gabriel se sumerge en el mundo del diseño de interiores, buscando constantemente nuevas formas de expresión y soluciones innovadoras. Su enfoque se centra en combinar la estética y la funcionalidad, creando espacios armoniosos y adaptados a las necesidades de las personas que los habitan.
Su objetivo es dejar su huella en el campo del diseño, aportando ideas frescas y creativas que inspiren a otros y transformen los espacios en entornos más bellos y funcionales.
Marta Montoya Tovar (Logroño, 1996). Es una artista plástica cuyo enfoque principal se centra en el arte del tatuaje. Lleva nueve años dedicada a esta disciplina y, de manera más puntual, se especializa en la creación de murales con un fuerte componente social. Después de vivir en diferentes países como Italia y Australia, decidió establecerse en Logroño, donde inauguró su propio estudio llamado ‘Tow Tattoo’ hace un año.
Busca constantemente profundizar e indagar en los orígenes de la antigua técnica del tatuaje. Para ello, viaja con frecuencia a otras ciudades para trabajar y aprender de otros profesionales del sector, enriqueciendo así su conocimiento y experiencia. Además de su especialización en tatuaje, también cuenta con una formación académica en pintura. Obtuvo su Grado en Bellas Artes en la UPV de Bilbao y complementó su formación con el Máster de Profesorado en Educación Secundaria Obligatoria en la UNIR de Logroño. Marta ha realizado y comisariado varias exposiciones de pintura y además, ha colaborado activamente en diversos eventos culturales, mostrando su pasión por el arte y su disposición constante para aprender y experimentar cosas nuevas. Con una sólida formación académica y una trayectoria profesional consolidada, Marta se posiciona como una artista plástica versátil y comprometida, siempre dispuesta a explorar los límites del tatuaje y el arte en general.
Teresa Calvo Viniegra (Logroño, 1996). Es una artista plástica que utiliza la ilustración y el diseño gráfico como medios de comunicación. Actualmente radica en Barcelona, donde concentra su trabajo en proyectos de carácter social que buscan estimular el pensamiento crítico desde una perspectiva feminista y ética. En 2022, autopublicó el libro ‘Manual gráfico para crear tu propio país’, una obra que refleja su compromiso con la transformación social a través del arte. Además, colabora como ilustradora en la plataforma cultural ‘La Intrépida’, en el festival ‘Fair Saturday’, y también trabaja con la compañía de teatro ‘La Voz Ahogada’, donde se encarga de diseñar desde la identidad visual hasta las adaptaciones gráficas de cada obra.
Teresa cuenta con una sólida formación académica: obtuvo el Grado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, donde adquirió conocimientos fundamentales en el campo artístico. Posteriormente, se especializó aún más al completar un Máster en Diseño Gráfico Avanzado e Ilustración Aplicada en IDEP Barcelona. Su combinación de habilidades en diseño gráfico, ilustración y su enfoque en proyectos con un propósito social demuestran su compromiso con el arte como herramienta de cambio y expresión. Teresa continúa explorando nuevas formas de comunicación visual, en busca de transmitir mensajes poderosos y generar impacto en la sociedad.
Janet Alonso Moreno (1973). En 1998, comenzó sus estudios en la Escuela de Cerámica de La Rioja, donde cursó los tres niveles del plan de estudios bajo la tutela de Pilar Uruñuela. Para profundizar su formación, realizó un curso de especialización en porcelana con María Bofill. Posteriormente, amplió su trayectoria artística obteniendo el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística en la Escuela de Artes y Oficios de Logroño en 2005, complementando su aprendizaje con diversos cursos sobre transferencia de imágenes, moldes, caligrafía y dibujo.
Janet mantiene una exposición permanente en Navarrete, donde ha realizado murales en la edición NACE, abordando temas como la vista, el gusto y el oído. También ha llevado a cabo la creación de placas para las calles del pueblo de Villarroya y otros trabajos altruistas, como escudos y diversas obras. Su inquietud por el aprendizaje y la búsqueda de la expresión de los sentimientos la llevan a experimentar con diferentes tipos de barro, principalmente la porcelana. Moldar el barro con las manos le permite canalizar sentimientos complejos y explorar su mundo interior de una manera creativa y liberadora.
Lorena Aduna Larriba (Haro, 1995). Es una artista plástica, graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, obteniendo la mención en pintura. Esta artista tiene dos vertientes muy diferentes: por un lado, apuesta por una temática totalmente actual, relacionada con el
mundo digital y con cómo las personas nos mostramos a través de las redes sociales, haciendo una similitud con todas las modificaciones que se pueden llegar alcanzar con la edición de fotos, el tema de la estética que ha sido muy tratado en la historia de la pintura, y como lo aborda con máscaras. Su afán de investigación sobre el momento actual es una búsqueda íntima de la realidad. En su pintura predominan colores muy intensos y pinceladas muy expresivas creando estas piezas tan evocadoras.
Por otra parte, tras descubrir la cerámica recientemente en sus últimos estudios cursados en la Universidad del País Vasco, realizando un Máster en Cerámica: Arte y Función. Descubre este nuevo material con el que puede explorar nuevos horizontes, pero también se enreda en el pasado de la cerámica y por el cual empieza a mostrar un gran interés en resultados más antiguos, llevándolo a la actualidad queriendo hacer una fusión entre lo antiguo y lo contemporáneo. A día de hoy utiliza la cerámica como medio para la expresión artística.
