La exposición ‘Seis grados de separación’, inaugurada este jueves en el Museo de La Rioja, explora la diversidad de enfoques de la fotografía artística actual, a través de distintas técnicas y lenguajes, y refleja el diálogo entre investigación universitaria y creación contemporánea.
La muestra, abierta hasta el próximo 7 de diciembre, reúne una selección de obras de seis artistas integrantes del proyecto de investigación ‘FotoART: Fotografía e imagen digital en la creación artística contemporánea’, financiado por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).
El consejero de Cultura del Gobierno de La Rioja, José Luis Pérez Pastor, ha inaugurado la exposición, junto a su comisaria, Daniela Reyes.
Forman parte de la muestra obras de Noni Lazaga, José Luis Bravo y Pablo Martínez Muñiz, docentes de UNIR en la Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades y de la de Artes y Ciencias Sociales de UNIR, a los que se unen las capturas de Alfonso da Silva López y Andrea Costas.
Durante el recorrido por la exposición, los visitantes podrán descubrir la fotografía callejera de Alfonso da Silva, que documenta la vida del histórico barrio logroñés de ‘Madre de Dios’, ha indicado la comisaria.
También pueden apreciarse imágenes íntimas de Iñaki Domingo surgidas durante el confinamiento; la conexión con la caligrafía japonesa de Noni Lazaga; la reflexión sobre la maternidad de Andrea Costas; la poética técnica de la escanografía de José Luis Bravo o la reconstrucción utópica de la ciudad que propone Pablo Martínez Muñiz.
El proyecto de investigación sobre fotografía FotoART ‘Seis grados de separación’, incluido en FotoART de la UNIR, que estudia el papel de la fotografía y la imagen digital en la creación artística contemporánea.
Sus autores ofrecen un abanico de miradas que transitan por la memoria, el territorio, la maternidad o el paisaje urbano, combinando recursos analógicos y digitales para expandir los límites de este medio.
Iñaki Domingo creó ‘Bajo las sombras’ en el año 2020, un conjunto de fotografías que surgieron a raíz del confinamiento, en los cuales la observación de los pequeños detalles de lo cotidiano y de la luz, interpretado por el ojo del fotógrafo, dieron lugar a estas fotografías, que recibieron ayudas del Ministerio de Cultura y Deporte.
Noni Lazaga creó ‘Poema visual en chowatai’ a partir de sus experiencias formativas en Japón en 1999 y 2019.
La serie se inspira en las observaciones que realiza la artista de esta cultura y, a partir de la percepción de “lo otro” y las conexiones con la caligrafía tradicional japonesa, se construye este relato, reflejo de su particular mirada.
Pablo Martínez Muñiz presenta un proyecto artístico fotográfico en el cual la imagen de la ciudad, como espacio idealizado y habitable, se deconstruye y reorganiza para dar lugar a un mundo utópico y distópico.
José Luis Bravo, a través de la técnica de la escanografía y la construcción de sus propios dispositivos fotográficos, compone una selección de obras a través de las cuales logra captar el paisaje urbano y rural.
El resultado son imágenes sensibles y poéticas, que nos remiten a los primeros fotógrafos del siglo XIX en busca de las ruinas de las grandes civilizaciones precolombinas.
Alfonso da Silva López presenta parte de su proyecto ‘Madre de Dios’, en el cual documenta el día a día de los habitantes de este antiguo barrio logroñés, cuyo origen data del siglo XVI con la fundación del convento del mismo nombre por Juan de Enciso.
A través de la fotografía callejera principalmente, el artista capta momentos, entornos y el espíritu de popular barrio de la capital riojana.
Andrea Costas Lago brinda en la muestra una selección del proyecto expositivo ‘Desapego’, presentado en el Museo MARCO de Vigo en el 2023.
En ella, la artista nos abre una ventana al mundo de la maternidad caracterizado por intensidad de las experiencias emocionales y físicas de la madre, los hijos y su entorno familiar.
